TIPS PARA PONERNOS EN FORMA

Ya comienza el año de trabajo intenso.
Siempre hay cosas que se pueden ir haciendo, por ejemplo:
- Si realmente te gusta el doblaje primero tienes que preocuparte por leer mucho, intenta con parrafos de no más de cinco renglones y trata de leerlos a primera vista con voz clara y fuerte. Lo ideal es grabar la práctica porque al escucharnos podemos corregir errores. A medida que vayamos haciendo este entrenamiento, nos vamos a dar cuenta que de a poco vamos adquiriendo más soltura, los textos van teniendo más sentido y la grabación va quedando mejor.
-Vuelve atrás en el BLOG y encuentra una página de destrabalenguas ( o trabalenguas, como quieras decirlo) si ya practicaste con esos, busca otros. Anotate las palabras que te cuesta decir y construye frases con ellas, es una buena forma de perderles el miedo.
-Cuando mirás series o películas por televisión, o en DVD, elige las subtituladas y trata de ir leyendo los subtítulos en voz alta mientras va transcurriendo el film, eso te va a ayudar a encontrar el "timing".

Siempre debes recordar que el doblaje es " El doblaje es el arte de colocar en forma sincrónica una voz en un film " y si tu no eres el actor que actuó en ese film es muy probable que no tengas el mismo ritmo que él... pero debes lograrlo.

¿Quieres aprender más sobre doblaje? Si estás en Buenos Aires ingresa en http://www.academiadelaimagenenmovimiento.com/

Se encuentra abierta la inscripción al TALLER DE DOBLAJE

…Una visión integral y práctica, para entender al doblaje como parte del sonido y la posproducción de una película ...
Pensado para profesionales del cine, la actuación y el sonido, EL TALLER DE DOBLAJE brinda para trabajadores de otros campos, estudiantes y público en general, una visión integral y práctica de lo que significa el Doblaje. A través de encuentros formativos teórico – prácticos, el Taller comprende como objetivo final el doblaje de un fragmento audiovisual a modo de ejercicio curricular y cierre de la cursada. El Taller incluye todo el equipamiento técnico necesario para las distintas prácticas de visualización y actividades de doblaje: micrófonos, films, material virgen, edición. El taller brinda además el envío vía correo electrónico de la apoyatura teórica e ilustrativa correspondiente a cada encuentro y comprende dos instancias de evaluación, simplemente a modo de repaso.

OBJETIVOS:
-Brindar al alumno una visión integral de lo que significa el doblaje y los criterios involucrados en su aplicación.
- Abordar la problemática del doblaje desde sus distintos aspectos: la actuación, el relato, la dirección, el guión, la sincronización, ofreciendo prácticas integrales.
- Entender al doblaje como parte del sonido y la posproducción de una película.
- Conocer la metodología del doblaje internacional y el dominio del “neutro”.- Tratar la problemática del idioma, tanto desde un nivel temporal (producciones de época) como desde la práctica de producción (coproducciones con actores de distintas nacionalidades).
- Manejar las distintas técnicas del doblaje

CONTENIDOS:
¿Qué es el doblaje?
Panorama histórico.
Criterios de aplicación.
Voice Over - Voz en Off.
Idioma internacional - El neutro.
Doblaje para Cine, Televisión, Publicidad.
¿Qué es la sincronización?
Uso de las voces en distintos planos.
Casting - ¿Qué necesitamos de una voz?
Actores Extranjeros.¿Cómo unificar el idioma de una producción a través del doblaje?
Dibujos Animados.
Documentales.Películas.
Publicidad.
La Dirección de Actores en Doblaje.
La Actuación en Doblaje.
El Guión en Doblaje.

MODALIDAD DE CURSADA:
El Taller comprende 1 cuatrimestre.1 Clase Semanal de 2hs. Encuentros vespertinos, guiados por un docente instructor. INICIO:ABRIL 2009


SE ENCUENTRA ABIERTA LA INSCRIPCION HASTA AGOTAR VACANTES. La Academia de la Imagen en Movimiento ofrece una bonificación exclusiva a los primeros inscriptos.



INFORMES E INSCRIPCION: 11 de Septiembre 3168 - Núñez – C1429BIF - Bs. As. – ArgentinaTel (54) (11) 4704 5888info@academiadelaimagenenmovimiento.comhttp://www.academiadelaimagenenmovimiento.com/

Gracias a que se termina un año, podemos inaugurar otro

Lo primero que pienso en esta época del año es "Gracias a Dios podemos empezar de nuevo" como en el viejo jueguito del Super Mario. El año nuevo entonces nos va a traer nuevos desafíos y cosas nuevas que explorar.

Siempre la vida nos sorprende y nos enseña que eramos capaces de hacer algo que ni sabíamos que podíamos hacer. Y ahí estamos con la sorpresa y el orgullo a cuestas.

Terminé de grabar una serie de dibujos animados para el canal Encuentro en donde me enfrenté con un desafío : debía hacer todas las voces del cuento, desde los niños hasta los viejos, las mujeres y los villanos, la relatora y el genio de la lámpara. Y lo hice, con la excelente dirección y contención de Eduardo Roitman, y debo reconocer que estoy orgullosa con el resultado.

Cuando la serie salga al aire, lo voy a publicar para poder compartirlo con todos.

Estoy esperando ansiosa que llegue el 2009 para ver que tiene tramado para mi profesión, estoy segura que me voy a divertir mucho

ESTAMOS PREPARANDO LOS CURSOS 2009

Quiero presentarles a La Academia de la imágen en Movimiento, la escuela de cine de Juan José Jusid.

Les cuento que ya se estan organizando los cursos de 2009 y me gustaría que fueran espíando todo lo que ofrece la Academia.

La página para entrar es http://www.academiadelaimagenenmovimiento.com/ y cualquier cosa que necesiten preguntar lo pueden hacer por teléfono al (54) (11) 4704 5888

o por mail a info@academiadelaimagenenmovimiento.com.

Espero que les guste el lugar y los cursos, por supuesto va a haber un atractivo curso de DOBLAJE.

A ver si podemos compartir algo...

Cuando tengo un rato, me pongo con la compu a buscar paginas de doblaje, foros, comentarios. A veces se encuentran cosas piolas y a veces cosas que querrías tener un rato para debatir.

Se ha hablado mucho de la experiencia que está haciendo Disney que es doblar sus películas en cada país que las presenta , con acentos locales. Me llamó la atención los muchos comentarios deplorando este tipo de doblajes en http://foros.3dgames.com.ar/cine.168/259349.basta-doblaje-argentino.html

Ahora querría tener un momento para contar lo que pienso de esto. Primero, como es obvio, soy defensora del doblaje. Si , ya se, hay doblajes horribles, y a esos no los defiendo, cuando hablo de doblaje , hablo de doblajes BUENOS, como cuando hablo de pintura, de cuadros y pintores hablo de los buenos, los que a mi me gustan, y me parecería bastante arbitrario de alguien que odiara o deplorara el arte porque alguna vez se cruzó con un artista mediocre.

Hablando de doblaje entonces lo defiendo porque no todos entendemos el idioma original de una pelicula , porque no todos podemos leer con velocidad y fluidez , porque no todos tenemos buena vista para leer un subtitulado en una TV de 14' y porque a veces es bueno a veces pensar en el otro.

Los dibujos animados se doblan para el público infantil y me parece muy loable de parte de una empresa que busque cual es la mejor forma de transmitir un mensaje. Por ahí, como en todo, las primeras experiencias no son las mas ajustadas, pero hay que darle tiempo al tiempo.

Si hay algo que no comparto en estas experiencias es la necesidad de buscar figuras conocidas para hacer el doblaje de voces, porque me parece que no le agrega nada, ni siquiera comercialmente al producto final. Por ejemplo, nadie va a ver Chicken Little, para escuchar la voz del Chavo Fucks o de Nancy Dupláa.- Pero eso por ahi es un comentario de doblajista que siente que gente que no es del palo te pueden quitar laburo, así que tomenlo como les parezca.

Simplemente me dolieron algunos comentarios que decían como que todo lo que se hace acá es malo, y eso sí que no es cierto, hay miles de doblajes que se hacen acá y que la gente común, el público común ni sabe que se hicieron acá y se aceptan bien porque son buenos productos.

Gracias por compartir conmigo este lugar

DOBLAJE EN LA ARGENTINA- un comienzo de historia

En un artículo publicado en un diario de Misiones, donde se hablaba de la inconveniencia de abusar de películas dobladas ( cosa que implicará una reflexión más adelante) hacen una breve historia del doblaje en Argentina. Quizás tenga algunas inexactitudes, pero me pareció buena para compartir con todos.

Aqui va:

Doblaje en la Argentina

En el país se realizan doblajes desde la década del 60, series como Yo quiero a Lucy o Cuero Crudo eran dobladas en el Canal 13 de la capital (Buenos Aires) que actualmente se llama Artear o La Tele. En los 70 se doblaba en los estudios Tecnofilm de Pino Farina en la calle Riobamba en Buenos Aires, también en estudios Phonalex y Solano Producciones. En esos años se doblaron los clásicos de la animación japonesa como Jet Marte (Astroboy), La Princesa Caballero, La Princesa de los Mil Años y Candy Candy. En la década del 80 inicia sus actividades el estudio Videorecord S.A. donde se realiza el doblaje de una serie que se convierte en el epítome del doblaje argentino: El Show de Benny Hill que se transmitió en toda América, además Videorecord realizó doblaje de series de televisión y cientos de largometrajes. En los 90 comienza la era de los documentales. Se abren las señales de cable dedicadas exclusivamente al género como Infinito, TVQuality y Discovery Channel. La calidad del doblaje de documentales en argentina está alcanzando altas cuotas de calidad. De hecho el 50 por ciento de lo que se oye en Discovery Channel, Animal Planet, People and Arts, Discovery Health y Travel & Adventure está doblado en Argentina.En Buenos Aires existen 8 estudios que realizan doblajes internacionales: Palmera Records, Videorecord S.A., Video Dub, Civisa, Estudio Polaco, Gapsa, Imagen Satelital y Videograbadora, cada uno con al menos una sala de doblaje. Palmera, Videorecord, Civisa, e Imágen Satelital poseen varias. Además hay incontables salas que hacen doblaje de publicidades. HistoriaEn el cine mudo se traducían los carteles a todos los idiomas pero en el cine sonoro el subtitulaje no resultó satisfactorio. En 1930 Jacob Karol inventó un sistema de grabación que permitía sincronizar los movimientos de los labios de un actor en un filme con el de otro que se encontraba en el estudio de grabación. Este sería el nacimiento de la técnica conocida como doblaje, el cual después de muchos ensayos y tentativas llegó a tal perfección que ha hecho posible el disfrute de la parte gráfica de la cinta sin que el diálogo desmereciera en nada, de este modo en la actualidad el mundo entero puede ver producciones de otras lenguas y escucharlas en su propio idioma. El cine había conquistado la palabra y no cesaría de evolucionar y de progresar. En sus inicios el sonido de las películas se grababa en discos lo cual ocasionaba dificultades para la sincronización de la voz y el movimiento. Pero Eugène Lauste demostró que el sonido se podía incorporar en la película en una banda sonora paralela y contigua a la banda de imágenes, todo en el mismo soporte. A partir de ahí pudo descomponerse la banda de sonido en sus tres componentes fundamentales: diálogos, música y efectos sonoros, que mediante la operación de mezcla se fundían en la banda sonora definitiva. A su vez, las bandas de música y efectos mezclados pasaron a constituir el soundtrack o banda internacional que se exporta con las películas para permitir su doblaje a otro idioma.En la actualidad el doblaje se realiza con mayor facilidad porque la mayoría de las producciones audiovisuales son hechas pensando en que posteriormente serán dobladas a muchos idiomas, por esto se elaboran las versiones internacionales, que tienen la característica de estar "limpias" de créditos y subtítulos, además de tener varias pistas de audio independientes. Una de ellas contiene solamente los diálogos y/o locuciones originales, la cual es reemplazada por el diálogo doblado conservando las pistas de música y efectos originales. En el caso de las películas y series de televisión se elabora la pista o banda internacional, la cual consiste en una pista con los diálogos, una con los efectos y otra con la música de fondo (background music), también pueden estar los efectos y la música en una sola pista.Qué es el doblaje El doblaje es la técnica que consiste en reemplazar el diálogo original generado en una producción audiovisual, por otro nuevo, de manera que resulte perfectamente sincronizado tanto en tiempo como en mímica fonética al diálogo original. La adaptación de diálogos a otras lenguas es lo más frecuente, pero también se realizan doblajes al mismo idioma. El traductor es quien se encarga de adaptar el diálogo original al español neutro, ajustando las palabras, de acuerdo a los intervalos de tiempo, a los movimientos de los labios de los personajes. Los actores de voz son fundamentales en el proceso del doblaje. Son profesionales que tienen la habilidad de expresar emociones sólo con la voz, adaptándola de acuerdo a los personajes que interpretan y dándole la inflexión y el énfasis necesario para conservar la intención del diálogo original. Para lograr la sincronización de la voz del actor con la imagen, se trabaja con segmentos cortos de diálogo (takes) los cuales son repetidos una y otra vez en forma cíclica (loop) en un monitor; el actor debe leer el parlamento que debe decir mientras escucha a través de audífonos el diálogo original y así poder sincronizar su voz con el movimiento labial del personaje. Cuando el actor ya ha logrado una buena interpretación y sincronización de labios (Lipsync) se graba la toma. Esta técnica conocida como ADR, looping o Word Fit (en Estados Unidos) es la más utilizada. www.doblaje.esfera.cl

ALGUNOS APUNTES SOBRE DOBLAJE

AJUSTE DE LIPSYNC:

Que es el lipsync – es el sincronismo de labios. Para que sea efectivo un doblaje necesitamos hacer que el espectador entre en la convención y “crea” que el actor está hablando en su idioma. Para esto uno de los métodos principales es hacer coincidir lo máximo posible las vocales abiertas y las consonantes oclusivas. Tratamos de ubicar las “P” “T” y “D” en el lugar que lo hizo el actor en la versión original, así como también las “A” “E” “O”.
Entonces el sincronismo es lo que utilizamos para hacer coincidir lo que nosotros decimos con lo que dice el personaje, a pesar de estar hablando en otro idioma.
El personaje o el actor extranjero es quien nos propone el juego, es quien habla, quien nos muestra el texto y lo que va a decir. Nosotros somos el nexo entre el personaje y el espectador al que va dirigido el parlamento- Tenemos que ser claros.
Tenemos que saber explicarnos- Tenemos que saber modular y utilizar las palabras exactas.

EL LENGUAJE Y EL IDIOMA

Cuando hacemos doblaje internacional intentamos hablar en un idioma y con una modulación que todos entiendan.
Es importante el idioma en el que hablamos porque el trabajo va dirigido a un público que excede nuestras fronteras.
Las palabras que debemos utilizar tienen que ser las adecuadas para que esta comunicación se produzca.
Si quisiéramos comunicarnos con personas que desconocen ciertos tecnicismos, deberíamos buscar palabras que expliquen lo que queremos informar, pero que el público comprenda. Así la comunicación se produce.
Si en doblaje tenemos que decir que entramos al baño y abrimos una canilla del lavabo, pero sabemos que el público no es argentino, deberemos decir que abrimos un grifo del lavatorio.